Las tragedias griegas continúan vigentes hoy en el siglo XXI. Estas obras llenas de dolor gestadas en el siglo V a. C en Grecia durante el periodo de esplendor conocido como el “siglo de oro de Pericles” e inmortalizadas en la cultura occidental a través de los tres grandes trágicos griegos, a saber, Esquilo, Sófocles y Eurípides, constituyen un corpus literario que por más arcaico sigue siendo de interés, tanto para creadores como para espectadores. Prueba de esto es que continúan representándose, adaptándose y re-escribiéndose en distintos y nuevos formatos artísticos y literarios, que van desde el teatro al cómic. 

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Grandes dramaturgos y directores de cine como por ejemplo, T. S. Eliot, Eugene O’Neill, Pier Paolo Pasolini, Lars Von Trier, Michael Cacoyannis, Juan Radrigán, Griselda Gambaro, Leopoldo Marechal, entre muchos otros, han retomado estas historias; a veces intentando revivirlas imaginando su contexto originario, otras veces transformándolas completamente, en forma o contenido. En el primer caso, se reafirma sin duda el interés actual por retornar a estas obras antiguas. En el segundo caso, se legitima también su verdadera relevancia en la historia de la literatura: cuando son transformadas y adaptadas (un ejemplo simple es la relación de La Orestíada con Hamlet), o trasladadas a otro contexto histórico (como la Antígona de Bertolt Brecht situada durante el goviernos nazi) lo que se mantiene es precisamente aquello que le otorga su valor y actualidad: lo que perdura son los motivos problemáticos que plantean con palabras, las situaciones arquetípicas que se exponen a través de los argumentos de sus diálogos. Y es eso lo que se traslada en el tiempo, independiente de cómo se resitúe. 

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Estas transformaciones dan origen y producen un lenguaje visual actualizado de las tragedias griegas que aportan a forjar una estética particular en torno a las temáticas que abarcan: dolor, muerte, amor, justicia, venganza, destino. Es decir, problemas que son parte de la condición humana y revivirlos nos hace consciente de éstos y de su significancia. La trascendencia y permanencia en el tiempo y en la historia de la literatura de los mitos y las tragedias griegas son las estructuras arquetípicas que presentan, y su importancia y valor literario es tal, que siempre surge la necesidad de volver a éstas una y otra vez, desde la Antigüedad Clásica hasta la actualidad.

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THE IMPORTANCE OF MYTHS AND GREEK TRAGEDIES AT THE PRESENT TIMES

 

The greek tragedies still preserve its importance nowadays in the XXI century. This plays full of sorrow, written in the IVth century in Greece during the splendorous period known as “Pericles Golden Century”, and introduced into the occidental culture through the three greek dramatists, that is, Esquilo, Sófocles and Eurípides, constitute a literary corpus, in spite of its arcaic character, are still object of interest, either for authors and spectators. A proof of this is that they are being represented, with new adaptations, and re-written in different and new formats in art and literature, from theatre to comics.

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Important playwritters and film directors as, for example, T. S. Eliot, Eugene O’Neill, Pier Paolo Pasolini, Lars Von Trier, Michael Cacoyannis, Juan Radrigán, Griselda Gambaro, Leopoldo Marechal, among others, have worked with this stories. Sometimes with the propose to make them born again imagining its own originary context. Other times transforming them completely, in form or content. In the first case, it confirms without a doubt the current interest to return to this antique texts. In the second case, its actual relevance in the history of literature is legitimated: when this tragedies are transformed and adaptated (a simple example is the relation of Oresteia with Hamlet), or transported to another hystoric context (like the Antigony by Bertolt Brecht, located during the nazi goverment, what remains is precisely what gives this works its value and present importance. What survives are the problematic topics they postulate with words, the archetypes and situations that are exposed through the arguments of its dialogs. 

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This transformations provide a refreshed and updated visual language of the greek tragedies that contribute to build a particular esthetic whithin the thematics that involves: suffering, death, love, justice, revenge, destiny. That is to say, problems that are part of the human condition and to memorize them makes us conscious of it main sense. The transcendence and continuity of the greek myths and tragedies in time and in the history of literature are the archetypic structures they expose, and its literally importance is confirmed because it always emerges the necessity to return back to them one and again, from the classic antique to the present days.